Meisterkurs Chorleitung mit Prof. Peter Dijkstra - Phase I

Der Meisterkurs Chorleitung mit Prof. Peter Dijkstra widmet sich der künstlerischen Interpretation von Chormusik und der Entwicklung einer persönlichen musikalischen Vorstellung. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Chorleiter*innen musikalische Ideen entwickeln, begründen und mit den Mitteln des Dirigierens gestalten und kommunizieren können.
Ausgehend von der Partitur werden unterschiedliche Interpretationsansätze erarbeitet und erprobt. Dabei geht es um Klangvorstellung, musikalische Linie, Artikulation, Agogik, Dynamik und Tempo, aber ebenso um Ausdruck, stilistische Fragen und die innere Dramaturgie eines Werkes. Entscheidend ist dabei die Verbindung von Analyse und musikalischer Gestaltung: Aus dem Verständnis der Partitur soll eine konkrete, überzeugende musikalische Aussage entstehen.
Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Umsetzung dieser musikalischen Vorstellungen im künstlerischen Dirigat. Wie kann eine musikalische Idee durch eine Geste vermittelt werden? Wie können Klang, Spannung, Bewegung und Ausdruck dirigentisch initiiert und geformt werden? Und wie lässt sich die eigene Interpretation in der Arbeit mit einem Chor weiterentwickeln?

Zwei Phasen – vom Übungschor zur künstlerischen Praxis

Der Kurs ist in zwei aufeinander aufbauende Phasen gegliedert.
In der ersten Phase bilden alle Teilnehmer*innen gemeinsam den Übungschor. In dieser geschützten Arbeitsatmosphäre werden die ausgewählten Werke intensiv musikalisch und interpretatorisch untersucht. Unterschiedliche Ansätze können ausprobiert, miteinander verglichen und in ihrer Wirkung reflektiert werden.
Dabei geht es nicht primär um das Erlernen von Dirigiertechnik, sondern um die Entwicklung einer klaren musikalischen Vorstellung und deren überzeugende Umsetzung. Die Teilnehmer*innen erhalten die Möglichkeit, ihre interpretatorischen Entscheidungen im Dirigat zu erproben und unmittelbar zu erfahren, wie musikalische Impulse auf einen Chor wirken.

In der zweiten Phase kommt der Bayerische Landesjugendchor als Ensemble hinzu. Das Besondere: Der Chor hat das ausgewählte Programm bereits im Jahr 2026 mehrfach aufgeführt und bringt daher eine fundierte musikalische Vertrautheit mit den Werken mit.
Damit steht in dieser Phase nicht das Einstudieren der Stücke im Vordergrund. Vielmehr bietet die Arbeit mit dem bereits vorbereiteten Ensemble die Möglichkeit, sich ganz auf Interpretation, musikalische Gestaltung und künstlerisches Dirigat zu konzentrieren. Die Teilnehmer*innen können unterschiedliche musikalische Vorstellungen unmittelbar mit dem Chor erproben und erleben, wie sich Veränderungen von Tempo, Agogik, Artikulation, Klang und Ausdruck auf die musikalische Gesamtwirkung auswirken.
Die Reaktion eines erfahrenen und leistungsfähigen Ensembles wird dabei zum unmittelbaren künstlerischen Dialog: Eine dirigentische Idee wird ausprobiert, vom Chor aufgenommen und musikalisch beantwortet. So können die Teilnehmer*innen ihre eigene Interpretation schärfen, ihre gestischen Mittel reflektieren und ihre künstlerische Präsenz weiterentwickeln.
Alle Teilnehmer*innen können die Arbeit mit dem Bayerischen Landesjugendchor hospitierend verfolgen. **Bis zu zehn Teilnehmer*innen erhalten die Möglichkeit, selbst aktiv mit dem Chor zu arbeiten.** Die Auswahl der aktiven Kursteilnehmenden erfolgt am Ende der ersten Phase durch die Kursleitung.

Folgende Werke sind für den Meisterkurs vorgesehen:
• Aksnes, Skylstad, Skalnes: Apple Tree
• Johannes Brahms: Verlorene Jugend (aus: Fünf Gesänge, op. 104 Nr. 4)
• Johannes Brahms: Letztes Glück (aus: Fünf Gesänge, op. 104 Nr. 3)
• William Byrd: My Mind to me a Kingdom is
• Reiko Füting: Regen bogen farben denken
• Gottwald/Mahler: Ich bin der Welt abhanden gekommen
• Arvo Pärt: Which was the Son of
• Caroline Shaw: And the Swallow
• Michael Tippett: Nr. 2, 3 und 5 aus Five Spirituals

Die Auswahl der Werke eröffnet ein breites Spektrum unterschiedlicher Stile, Epochen und kompositorischer Ansätze. Dadurch entstehen vielfältige Möglichkeiten, Fragen der Interpretation, des Chorklangs und der künstlerischen Gestaltung aus unterschiedlichen Perspektiven zu betrachten.

Hinweis zum Notenmaterial: Alle Teilnehmer*innen werden gebeten, sich selbst um das benötigte Notenmaterial zu kümmern. Die Noten werden nicht von der Akademie zur Verfügung gestellt.

Die Noten können über info@ferrimontana.de (Stichwort: Meisterkurs) bezogen werden.

Das Stück "Regen bogen farben denken" von Reiko Füting wird von der Akademie, nach Eingang der Kursgebühr, zu Studienzwecken bereitgestellt. 

Foto: Astrid Ackermann

Phase I: Fr. 29.01. (17:00 Uhr) bis Sa.30.01.2027 (19:00 Uhr)

Phase II: Fr. 26.02. (15:00 Uhr) bis So. 28.02.2027 (13:30 Uhr)

Der Meisterkurs richtet sich an Chorleiter*innen, die ihre künstlerische und interpretatorische Arbeit vertiefen und ihr persönliches dirigentisches Profil weiterentwickeln möchten.
Angesprochen sind sowohl erfahrene Chorleiter*innen als auch Dirigent*innen, die neue musikalische Perspektiven kennenlernen und ihre Arbeit an konkreten Werken reflektieren möchten.
Die ausgewählte Literatur ist zu einem großen Teil auch von ambitionierten Laien-, Schul- und Kirchenchören realisierbar. Der Kurs richtet sich daher ausdrücklich auch an Chorleiter*innen, die mit solchen Ensembles arbeiten und ihre musikalischen Vorstellungen, ihre Probenarbeit und ihr künstlerisches Dirigat weiterentwickeln möchten.

Prof. Peter Dijkstra

Aktive Teilnahme: 200 €

Passive Teilnahme: 150 €

Zuzüglich Kosten für Unterbringung im Doppelzimmer und Verpflegung.

Mitglieder des Chorverbandes Bayerisch-Schwaben erhalten auf Antrag einen Zuschuss in Höhe von 100 €.
Der Meisterkurs wird durch den Chorverband Bayerisch-Schwaben unterstützt.

Anmeldung